百變追神韻 正氣滿乾坤

——皖北馗王蘇磊寫意人物作品賞析

文化信使/秦首先 編輯/雪盈尺

　　“浩然正氣一忠魂，驅(qū)鬼鎮(zhèn)邪威風(fēng)凜，鐘公仍須握此劍，只緣妖魔未絕塵。”這是素有“皖北馗王”之稱的當(dāng)代書畫名家蘇磊先生為鐘馗造像的自題詩。當(dāng)我吟誦著蘇磊的詩句，欣賞著蘇磊的作品，心生無限敬意。他不僅國畫人物創(chuàng)作得獨居風(fēng)骨，而且通曉音律、棋譜、文學(xué)、哲學(xué)。他多才多藝，是當(dāng)代最具有人文情懷的民俗藝術(shù)家，他把民間的鐘馗文化注入了人文精神，成功實現(xiàn)了民俗畫種的新突破，逐步形成了飄逸清雅、遒勁洗煉的筆墨語言特色和除惡揚善、懾人心魂的正大氣象。

　　蘇磊畢業(yè)于河南工藝美院，藝名鬼見愁，授業(yè)于著名美術(shù)教育家、版畫家李天瑛教授門下。在京期間，他師從著名國畫大家史國良和范揚先生，同時研修于中國人民大學(xué)任惠中導(dǎo)師高研班。蘇磊先生長期從事中國民俗藝術(shù)創(chuàng)作，是安徽省中青年民俗書畫創(chuàng)作的領(lǐng)軍人物。他潛心研究任伯年、吳昌碩、潘天壽、黃胄等大師筆墨意境，立足傳統(tǒng)，銳意創(chuàng)新，并不斷嘗試當(dāng)代新水墨創(chuàng)作技法。他主攻寫意人物，尤其擅長畫鐘馗。近幾年來，他的作品深受導(dǎo)師陳政明、華其敏、范楊等眾多大家的贊許和指導(dǎo)，并得到嶺南派國畫大師羅鼎華老人的真?zhèn)?。范揚先生稱贊他的寫意人物“畫盡其神，獨步生風(fēng)”。他是中國民俗藝術(shù)創(chuàng)作中的“百變圣手”。

　　縱觀蘇磊作品，“求變出新”是他寫意人物畫的最大特色。

　　鐘馗文化作為中國民間藝術(shù)長河的一脈，已經(jīng)傳承了1000多年。民間描繪鐘馗相貌奇異，豹頭環(huán)眼，鐵面虬鬢；雖給人以丑相，但他卻才華橫溢、滿腹經(jīng)綸、平素正氣浩然，是位剛直不阿的“萬應(yīng)之神”，他負(fù)載著特定的中國文化精神和藝術(shù)特質(zhì)。蘇磊深諳民俗文化在國畫中的重要性，他依據(jù)民間百姓的精神訴求和精神仰仗，植入自己獨特的想象因素，大膽求變，把鐘馗題材多元化，圖式多樣化，筆墨語言獨立化。

　　在中國民間，鐘馗是中國傳統(tǒng)文化中的“賜福鎮(zhèn)宅圣君”。如何讓中國民俗文化跟上時代的步伐，實現(xiàn)新的突破已經(jīng)成為蘇磊的首要課題。近年來，他首先從內(nèi)容題材上求寬求變，變單元為多元，更貼近老百姓生活，接近老百姓的精神訴求。在他的作品中，有的捉鬼鎮(zhèn)妖，有的賣酒開店；有的遛鳥戲童，有的抬頭見喜；有的張燈夜讀，有的踏雪夜巡；有的浩然正氣，有的招財納福。在這近百種題材各異的形象塑造中，他們或坐或臥，或醉或醒，或悠閑或凜然，或怒目或笑顏。特別是他的《百變鐘馗》長卷，寫盡了百姓美好愿望，抒發(fā)了作者內(nèi)心感懷和憤懣，表達了作者對美好生活的向往和正大氣象的精神寄托。這些作品題材廣泛，凡是能涉獵到百姓日常生活的內(nèi)容，都能納入蘇磊創(chuàng)作視野之中。他曾直言，“我的寫意人物作品都是為百姓大眾服務(wù)的，要接地氣，要充滿生活氣息，讓人們有一種強烈的靈魂依附感。”

　　一種信仰觀念一旦依附于物質(zhì)載體后，會加快其流行的速度，擴大其影響力，更有利于民俗文化的積淀和傳承。蘇磊的鐘馗作品，其圖式并沒有當(dāng)代學(xué)院派僵硬的程式化套路，隨情隨景隨內(nèi)容而變化，其筆墨語言更加洗練獨立，充滿了無限創(chuàng)造的可能性。蘇磊筆下的鐘馗造型介于“奇丑與俊美”之間，而更傾向于民俗中審丑式的“逆美”。 眾所周知，“丑”到極點就是美，大丑之中有大美，這是審美心理學(xué)，也是美學(xué)辯證法。大丑中必有大美，丑鐘馗又是美的，美在性格，他性格剛烈；美在個性，他嫉惡如仇；美在心靈，他心存感恩。這種“丑馗”形象是藝術(shù)的表現(xiàn)，不是客觀的再現(xiàn)，是藝術(shù)美而非生活美。

　　蘇磊的作品根植于傳統(tǒng)，根植于民間，在百變之中追求人物的神韻。他多年來一直研究范曾的人物畫創(chuàng)作技法，汲取海派大師任伯年的筆意，借鑒沒骨宗師渾壽平的技法，探索出一條不與俗同的清新畫風(fēng)。他的鐘馗作品既不同于民間塑造的“兇丑”形象，也不同于范曾筆下“國字臉”的濃眉大眼、英俊威武。他從范曾的鐵干銀勾風(fēng)骨中逐漸走上了自由抒寫之路，心手交應(yīng)，物我兩暢。其筆力勁健野逸，神采飛揚。他的這些鐘馗作品表現(xiàn)是寬泛多變的，線條或粗獷雄強，或細(xì)膩精致；敷色或驚彩絕艷，或清淡素雅水墨淋漓。既有當(dāng)代水墨的印痕，又繼承中國民間原生態(tài)藝術(shù)的精華，充分體現(xiàn)了蘇磊在藝術(shù)上的獨到之處。

　　《招財納?！愤@幅作品，堪稱蘇磊的經(jīng)典之作。作者飽含激情用粗狂的線條刻畫了一個栩栩如生的鐘馗形象：圓目劍眉胡須飛揚，手持利劍，身披紅袍，特別是那對環(huán)眼和“人字”嘴給讀者留下了深刻難以忘懷的印象。右上方紅色蝙蝠簡潔明快，線條遒勁有力。整個畫面展現(xiàn)出了鐘馗的傲然正氣，流露著人們驅(qū)邪納福的美好祝愿，那對坦露的雙肩，彰顯鐘馗心胸磊落不拍鬼邪的大無畏英雄主義精神；飄然的衣衫又顯現(xiàn)出鐘馗才華橫溢、滿腹經(jīng)綸?！堆┲行小愤@幅鐘馗畫作，線面和色彩對比鮮明，鐘馗頭部主色調(diào)為黑色，胡須、眉毛采用破筆撕毛法，線條硬朗爽快，清晰逼真，開臉精細(xì)生動；而身體部分主色調(diào)為紅色，衣服潑彩灑脫飄逸，層次鮮明，轉(zhuǎn)圜自若，一蹴而就。這幅作品造型嚴(yán)謹(jǐn)生動，背景凝練干凈，鐘馗的眼神、手勢、開臉、表情迥異，但皆傳神。即便是同一主題創(chuàng)作，他也不斷加以“變奏”，絕不會重復(fù)或抄襲自己。足見作者對人物表情的嫻熟把控。

　　以書入畫，強調(diào)作品的寫意性，突出人物筆墨的對比關(guān)系。是蘇磊寫意人物的另一看點。

　　書畫同源，中國畫是線條的藝術(shù)，線條的粗細(xì)、長短、強弱決定了藝術(shù)品的優(yōu)劣。如何充分發(fā)揮書法藝術(shù)線條形態(tài)和節(jié)奏規(guī)律在繪畫中的妙用，這是中國畫區(qū)別其他藝術(shù)的關(guān)鍵所在。蘇磊深諳此理，他從二王書法人手，以《圣教序》為臨本，苦練行書多年，同時，他反復(fù)臨習(xí)米芾的《淡墨詩帖》和《晉紙?zhí)?，汲取古意，使其書法具有古拙、隨性、率真的特色。行筆流暢明快，心手相映。他在寫意人物畫特別是道家和佛家人物畫創(chuàng)作中，以“寫”代“畫”，以行書筆意的線作骨，注重線條的音樂性、韻律感、節(jié)奏感，追求提按轉(zhuǎn)折變化，偶爾用方筆枯毫斜勢入筆，使線條呈現(xiàn)出老辣蒼勁的風(fēng)貌。

　　寫意大師潘天壽強調(diào)，作畫要從實處入手，從虛處用盡。大寫意畫，執(zhí)筆宜稍高，運筆需懸腕，如書家寫行草書。蘇磊銘記大師教誨，秉承傳統(tǒng)，不斷開拓民俗藝術(shù)新視野。《開門見佛》是蘇磊寫意人物畫中難得的逸品，這幅作品線條清爽明快，用筆濃重大氣，華滋渾厚，兩扇開啟的水墨大門，墨色純一豐富，一左一右平衡了畫面粗細(xì)線條與紅色色塊和衣服留白之間的強烈對比。作品濃淡、虛實、明暗、干濕、曲直、大小寫意等對比強烈。特別是人物造型生動準(zhǔn)確，趣韻無窮。他以最少最簡潔的筆墨，表達了無限豐富的內(nèi)容，他用最少的憑借，表達了最豐富的佛家這一物象。

　　蘇磊在創(chuàng)作中恪守不學(xué)當(dāng)代學(xué)古代，不學(xué)流行學(xué)經(jīng)典的藝術(shù)主張。他師法任伯年，嫻熟他的筆意。他筆墨放縱野逸，設(shè)色明凈清雅，供圖簡約穩(wěn)重，配景簡約明了。他在不斷否定自己的過程中超越自己。《山林雄風(fēng)》這幅作品畫風(fēng)簡約自然，筆墨自由灑脫，是蘇磊近兩年的一幅經(jīng)典作品。這幅作品有兩個突出特點：一是設(shè)色淡雅清麗，筆墨語言十分豐富。這幅作品以水墨為主調(diào)，層次分明，沒有更多復(fù)雜的色彩。其配景寓意深刻，象征著浩然正氣和人間正義永世長存，萬古長青。二是對比強烈。鐘馗頭部刻畫栩栩如生，而身體衣服卻筆墨寥寥，形成強烈的反差。同時衣服線條粗細(xì)變化，干濕、濃淡、繁簡對比盡在自由收放中……

　　以詩入畫，以詩釋畫，不斷追求作品新意境和新趣味，使民俗畫種融入到新文人畫之中。這是蘇磊寫意人物畫的新亮點。

　　中國文人畫講究“詩書畫印”四位一體，以詩為魂，追求意境，有濃重的表情達意的抒情性特征。這些畫家以詩的表現(xiàn)性、抒情性、寫意性為最高的美學(xué)追求，不拘套路、任性而為。而“新文人畫”是指上個世紀(jì)八九十年代中國藝術(shù)界出現(xiàn)的一種重要的文化現(xiàn)象，他們不滿近現(xiàn)代“中國畫”用寫實主義造型觀代替文人筆墨的韻味，更加強調(diào)對筆墨韻味和與“書法書寫性有關(guān)聯(lián)的繪畫性”的重新繼承。蘇磊不僅是畫家，也是書家，更是詩人。通讀他的《百變鐘馗》長卷，其作品明顯具有詼諧、潑皮、庸懶世俗化的反叛意識，其書法題款追求稚拙、歪斜、險峻，尊崇“以詩為魂，以書為骨”的美學(xué)原則。從表象上說，蘇磊已經(jīng)打上了21世紀(jì)新文人畫家的標(biāo)簽。

　　“寬衣解帶入洞房，恨福來遲嚇新娘。如此丑貌驚鬼神，有癡偏愛掛南墻。”這是蘇磊為《喜從天降》這幅作品配的一首打油詩。詩文詼諧，朗朗上口，信手拈來，毫無雕琢的痕跡。在《鐘馗送財》中蘇磊寫意了一組三驢馱寶、神犬領(lǐng)路、鐘馗押運的生動畫面，其背景是春風(fēng)拂柳，燕雀歌唱。畫家即興題詩一首：“一輪紅日東方曉，春風(fēng)滿面樂陶陶。踏遍青山人未老，鐘馗送財攜三寶。” 雖然其詩韻腳有待推敲，但卻充滿的文化自信和樂觀主義精神，為民俗藝術(shù)打開了一扇窗戶，恰似暖流入懷……“左手持劍右搖扇，招財納福送平安。呈德吉祥財源廣，恭喜大貴福滿堂。”“一身傲骨留芳世，千載英明照漢清。驅(qū)邪萬古傳佳話，懲惡扶正留美名。” 像這樣信手拈來的打油詩，在蘇磊的大部分作品中都能找到，詩已經(jīng)成為蘇磊寫意人物中不可或缺的一部分，已經(jīng)成為畫面的一種特殊符號和線條。

　　中國傳統(tǒng)文人畫，是世界上非常獨特的藝術(shù)模式，承載了上千年中國傳統(tǒng)文人的審美意識和造型觀念。蘇磊在追求書寫造型傳統(tǒng)回歸之外，特別鐘情“全色彩”沒骨法，在同一幅作品中，線條雖占主導(dǎo)地位，而彩墨和水墨暈染卻有極強的視覺沖擊，并與之形成鮮明對比，別具風(fēng)味，這一蒼筆墨韻，形成了蘇磊寫意人物的情感符號，這是“蘇式筆墨”與精神的結(jié)合體，是畫家藝術(shù)生命的墨痕。“一袖飄然一布囊，別有天地此中藏。破衫定是拈花悟，非顛非拙亦非狂。” 這是畫家借《彌勒》而映射隱藏在畫中內(nèi)心深邃的情感世界呢？還是跨越無限時空續(xù)寫佛道有緣？

　　“敬繪鐘公二十年，孤燈獨影遠(yuǎn)浮煙。莫非此法前生定，接引當(dāng)年終南山。”蘇磊是聰慧的，勤奮的，堅韌的，陽光的。我們堅信，在不久的將來，他會有更多百姓喜聞樂見的作品亮相皖北，亮相首都，為中國民俗藝術(shù)再添一抹新綠。

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