亦真亦幻畫中游

——記青年畫家馮宇濤

文化信使/郭秀麗 編輯/雅賢

　　中國是一個擁有五千年文明史的古老國度，古老的民族，燦爛的文化，孕育出各種獨特的民族藝術(shù)。其中國畫就是那些熠熠生輝文化中的一門典型藝術(shù)。現(xiàn)在，經(jīng)歷代藝術(shù)家的辛勤耕耘和探索，中國畫以其特有的觀察方法和表現(xiàn)形式，獨特的藝術(shù)魅力，形成了它完整的體系和強烈而鮮明的藝術(shù)特色，使其在世界繪畫史上占據(jù)了極其重要的地位。中國畫的美學價值在于美化人的生活，陶冶人的情操，豐富人的內(nèi)心世界，滿足人的文化需求；它的史學價值同中國文字及其它姊妹藝術(shù)一樣，是中國古老文明與傳統(tǒng)文化的一部分，研究中國歷史，離不開傳統(tǒng)繪畫史，一部中國繪畫史，就是一部中國文化的發(fā)展史。

　　朝陽是一個有著豐富文化底蘊的城市，有值得探究的三燕文化，有令世界矚目的牛河梁紅山文化，有倍受關(guān)注的化石文化，當然在中國畫創(chuàng)作領(lǐng)域更不乏追尋與探索之人，這其中青年畫家馮宇濤就是一位。

　　馮宇濤，號小酌齋主。現(xiàn)任朝陽市雙塔區(qū)政協(xié)經(jīng)資委主任。身兼遼寧省美術(shù)家協(xié)會會員、雙塔區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席、雙塔區(qū)民間文藝家協(xié)會主席等社會職務。自幼學畫的他，虛心向古今名家學習，因襲傳統(tǒng)、融匯中西，潛心于中國畫創(chuàng)作多年。作品多次入選大型美展并獲獎，部分畫作被省內(nèi)外各類期刊選登并結(jié)集出版，有很多作品被單位、企業(yè)和個人收藏。

賞其畫入其境

　　中國畫是一種精神性、哲學性很強，甚至有點兒宗教意味的藝術(shù)。其關(guān)鍵在于精神。金丹元教授曾把中國藝術(shù)思維氣質(zhì)概括為“雅、游、和”三種形式。作為中國藝術(shù)典型代表的中國畫，無疑是這三種思維氣質(zhì)完美融合的一種藝術(shù)形式。正如新儒學學者徐復觀所說，中國畫的最高畫境不是摹寫對象，而是以自己的精神創(chuàng)造對象。中國畫最重的傳承是國畫精神的傳承。面對浮躁的社會，喧囂的都市，作為中國畫藝術(shù)的探索者和追尋者馮宇濤卻能靜下心來，潛心作畫，他沒因快捷舒適的生活而懶惰，沒因生活節(jié)奏的加快而動搖，那種“采菊東籬下，悠然見南山”的恬淡與閑適，那種“行到水窮處，坐看云起時”的超然與灑脫依然是他最想要的生活。

　　中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，傳統(tǒng)的中國畫不講焦點透視，不強調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。多年的學習與探索，讓馮宇濤早已領(lǐng)略國畫的繪畫技巧，他的畫作無論是在構(gòu)圖、用筆、用墨、設(shè)色等方面都彰顯出很深的造詣。

　　要想真正做到“以形寫神”，外出寫生，采風看景是必不可少的。“搜盡奇峰打草稿”，馮宇濤跟其他畫家一樣，眼里有美，筆下有情。工作之余，他喜歡走出家門，到大自然中尋找創(chuàng)作靈感，領(lǐng)略自然風光，有時為完成一幅作品，在一座山上他一坐就是一天。在遍訪名山大川的同時，他最愛的還是家鄉(xiāng)的山水。去劈山溝看秋色，筆下便繪出層林盡染，色彩斑斕的畫作；他去清風嶺中國地采風，那一間間茅草屋便活靈活現(xiàn)的躍然畫紙之上；他到大凌河游玩，河水的清澈，遠山的延綿，綠樹的曼妙便會納入他的視野，繪于他的筆端。馮宇濤說他喜歡生活，更熱愛生活，大自然巧奪天工，神奇而美麗，無論走到哪，哪里都有美。

　　大凡看過馮宇濤作品的人都知道，他的創(chuàng)作大都源于生活，那種對山水韻致的體悟，對草木形態(tài)的掌握，平實而樸素，凝重而洗練。馮宇濤之所以在中國畫界走到今天，取得有目共睹的成績，除了他那份對祖國大好河山的熱愛，對家鄉(xiāng)深厚文化的濃厚興趣，更有他對中國傳統(tǒng)文化的深刻理解與獨特認知。不然他也不會創(chuàng)作出如此畫面大氣，下筆凝練，用墨雋永，構(gòu)圖鮮明的國畫作品。

觀其墨品其人

　　當代文化語境下的中國畫在直面生活中提取創(chuàng)作靈感，凝練結(jié)構(gòu)、形式、筆墨，把傳統(tǒng)的筆墨理念與經(jīng)驗汲取并融入到新的創(chuàng)作理念和實踐中，使其在形態(tài)與內(nèi)涵上得以“轉(zhuǎn)型”，從而使中國畫創(chuàng)作在繼承中得以發(fā)揚，體現(xiàn)出“筆墨當隨時代”的清新氣息和創(chuàng)造活力。有著深厚繪畫功底的馮宇濤正是在中國畫新舊交替與嬗變的過程中，一步步成長起來的。畫家馮宇濤在自己多年的創(chuàng)作中，始終堅持“筆墨當隨時代”這一理念，堅持用新時代觀和新美學觀去完善自己的作品，并在作品中尋找自己繪畫的精神目標、意象風格、筆墨美感與形式結(jié)構(gòu)，從而建立獨屬于自己的藝術(shù)語言。

　　馮宇淘的國畫大氣磅礴，每次看他的新作，都有一種入畫之感。那種大氣開闊之美，讓人怦然心動。見其畫如入其境，高山的險峻，山石的嶙峋，流水的湍急，草樹的枯榮，都會在他的國畫中體現(xiàn)的淋漓盡致。他的繪畫作品用墨濃淡相生，恰到好處。他說，繪畫用墨講究一個“妙”字，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。正是在創(chuàng)作中不斷總結(jié)和積累，才使馮宇濤的繪畫作品更加形神兼?zhèn)?、氣韻生動?/span>

　　馮宇濤中國畫作品洋溢著一股清新鮮活的氣息，無論是畫面的意象組合，還是色調(diào)的搭配，無不流露出他對大自然的熱愛和對美好生活的向往。馮宇濤說，畫畫最忌一味摹仿或復制前人或古人的圖式，畫家應該有自己獨特的審美和視覺，這樣才能創(chuàng)造出與眾不同的作品。

　　馮宇濤的中國畫主攻山水和人物。在繁忙的工作之余，他更善于捕捉靈感。電視劇《中國地》熱播之際，看到李幼斌把個趙老嘎演得活靈活現(xiàn)，便產(chǎn)生了極強的創(chuàng)作沖動。他把電視劇看了一遍又一遍，挖掘人物性格，揣摩人物動作，還到網(wǎng)上搜集李幼斌和薩日娜試裝照，直至兩個鮮活的人物形象不斷在他腦海中閃現(xiàn)之時，才開始下筆。因為要工作，馮宇濤每天只能利用業(yè)余時間，起個早或是貪個晚，即便這樣，這幅畫他也僅用了五六天時間便完成創(chuàng)作。畫中人物形神兼?zhèn)?，尤其?ldquo;趙老嘎”倔強、不羈的性格更是鮮明而生動。

　　一個好的畫家最應該擁有的是一份熱情，有了熱情，才能夠飽含深情的去投入到繪畫藝術(shù)當中；一個好的畫家，更應該有一份如詩人般浪漫的情懷，有了浪漫情懷其畫作中才會孕育出詩意；一個好的畫家更應該有一顆純美的心靈，有了純美的心靈，才會有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。馮宇濤是一個具備熱情、具備浪漫、具備純美心靈的青年畫家，因他的作品筆墨生動，色調(diào)鮮活，更富詩意。他的每一幅作品幾乎都能透視出他樂觀的人生態(tài)度，都能流露出他人性的真誠，折射出他做人氣魄與氣度。特別是他的山水畫，每一幅作品都是他內(nèi)心的一個精神家園，都煥發(fā)出一種蓬勃的張力，洋溢著一種昂揚向上的精神。

　　領(lǐng)悟“三遠法”式的空間關(guān)系，讓馮宇濤的畫作升華出一種現(xiàn)實意象。他是一個勤于思考的畫家，多年來，他都是在實踐中學習，在寫生中總結(jié)，不斷的拓寬自己的繪畫視野，學習古人的繪畫技巧與用墨經(jīng)驗，鑒賞和研究西方畫家的繪畫作品，從而吸取新的繪畫理念和繪畫技藝。這樣在長期的摸索中，不斷提升自己，而他的繪畫視覺與繪畫藝術(shù)也在借鑒與學習中融會貫通，使其作品在細節(jié)的選擇、意味的營造、情趣的表達上完全做到相輔相成，那種靜謐、溫馨的氣息直充畫面，煥發(fā)出濃郁的人文氣息和自然魅力，形成了他獨特的繪畫風格。

　　美術(shù)界大家們點評馮宇濤的作品時說，馮宇濤的山水畫“寫意”意象明了。作品中樹木的鉤、皴、點、染無浮滑之處，筆線、筆痕蒼勁而不乏靈動，他用墨潤澤，毫無板結(jié)僵硬之處，他以水的巧妙運用把墨色發(fā)揮到恰到好處。他的用墨可以用“氣厚乃蒼，神和乃潤”八個字來概括。

　　所謂“藝無止境，精益求精”，愿青年畫家馮宇濤的藝術(shù)之路越走越寬，繪畫技藝越來越高，繪畫作品越來越受歡迎。

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