詩畫人生

——王元石的藝術(shù)之路

文/劉文艷 編輯/趙盼

王文武 攝

　　當代書畫家、詩人王元石于上個世紀六十年代生于遼寧省建昌縣小草樓村，九十年代結(jié)業(yè)于魯迅美術(shù)學院中國畫系，成立“紅山詩文書畫研究會”任會長；新世紀以來成立“沈陽塞北書畫院”任院長；現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫協(xié)會會員、中國楹聯(lián)學會會員；兼任民建中央文化委員會、藝術(shù)委員會副主任，民建中央畫院遼寧分院常務(wù)副院長。先后于魯迅美術(shù)學院美術(shù)館、大連現(xiàn)代博物館、遼河美術(shù)館等地，多次舉辦個人大型畫展，出版多部作品集。2011年應(yīng)聯(lián)合國環(huán)境規(guī)劃署邀請，赴肯尼亞舉辦畫展。

　　近年來，他的山水畫作品《故土》《靈水天光日日新》《造化黃山》《天籟之音》《白山茫茫兆乾坤》《三峽詩魂》《九寨戀曲》《我為秋山做嫁衣》《和順齊家園》《赤巖蒼橫》《拓荒為新》等作品，在全國和省級以上美展中多次獲獎。部分作品被國內(nèi)外收藏機構(gòu)收藏。

　　對于一個不斷地追求自我超越的人來說，最幸運的莫過于在其人生的道路上能夠?qū)ふ业阶钸m合自己的生命展現(xiàn)的方式，一個凝結(jié)著自己汗水的閃光點，一個真正屬于自己的自由施展空間。就這一點來說，王元石是幸運的。藝術(shù)于他是生命中的偶然，還是必然，已不重要，重要的是藝術(shù)已成為他詮釋生命、理解生活與自然的最佳方式。元石以他的山水畫與他的朋友們對話，與他自己對話，更與生生不息的大自然對話。面對自己的繪畫作品，他常常會發(fā)出一種感慨：我怎么會走上這條艱辛而快樂的藝術(shù)之路？我怎么會把這艱辛而快樂的藝術(shù)，視之為自己的生命？盡管這感慨總是或多或少給人以宿命感，但正是在這樣的感慨中才透視到他藝術(shù)創(chuàng)作的原動力，那就是對藝術(shù)執(zhí)著的追求與摯愛。王元石經(jīng)常潛身于高山深谷之中，面對寫生對象，或坐或立，鎖眉凝目，用心構(gòu)思；蘸墨走筆，悉心構(gòu)圖；注水調(diào)色，精心點染；呼應(yīng)細微，傾心蘊含。因而寫生作畫之時，五六個小時可不水不食，八九個小時可不憩不寐，他精神的字典里，仿佛沒有“苦”和“累”這幾個字！

　　藝術(shù)創(chuàng)作需要豐厚的底蘊，否則便會流俗于形式。這種底蘊既包括人生閱歷及對其深刻思考的積淀，也包括龐大的文化體系于內(nèi)心清晰的呈現(xiàn)。王元石作畫集各流派之大成，又不拘泥于各流派的束縛，因而他的詩文書畫，在繼承前人傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，以自然為師表，以造物為模特，以生活為基礎(chǔ)，在自然與生活中細細體味其變化規(guī)律，并揣摩品味朝夕相處的生活與變幻無窮的四季之間的關(guān)系，將其人文精神的浪漫之態(tài)與自然景觀妙逸之姿，巧妙地融為一體，傾注筆端。使其自然的一山一水、一石一花、一煙一云與人文的一言一行、一姿一態(tài)、一悲一喜和諧相襯，盡顯凝固物體的活性思想化，人物形體的凝固精神化。正如清代大畫家石濤所言“搜盡奇峰打草稿”的藝術(shù)追求，極其藝術(shù)源于生活的求藝之道；亦如南朝“謝赫六法”的繪畫宗旨。亦所謂筆法即墨法，墨法即點法的用筆之道。

　　王元石從貧寒出身，到輾轉(zhuǎn)于現(xiàn)實生活與藝術(shù)追求之間，歷經(jīng)了四十幾年的世事滄桑，造就了他不屈不撓、逆風而上的性格和敏于生活而又樂觀的個性，同時也給他的繪畫藝術(shù)打下了牢固的生活根基。他常?；仡欁约旱倪^去，往事的點點滴滴都在觸動著他靈魂深處，即使那是痛的，但這痛會因他的不屈的個性轉(zhuǎn)化為一種巨大的能量，于是在他的畫筆下，流露的便是豪放，是奔騰，是心靈于天地之間的縱橫馳騁。他經(jīng)常抱著感恩的心態(tài)用自己的畫筆把現(xiàn)實生活提煉，與自然山水融為一體，折射出一個唯美的世界，一個哲理的世界，一個精神的世界。在他的繪畫世界里，蘊含了儒學的正氣之韻味，道學的清氣之崇尚，釋學的和氣之禪悟。

　　哲學家馮友蘭把人生的境界分為四個等級：自然境界，功利境界，道德境界和天地境界，天地境界即哲學境界，也是人生的最高境界。王元石以他獨有的悟性領(lǐng)悟到了：“靜餐日月千百年，獨賞山河臥九天。春歸傲雪竟新歲，盤根沃土納海川。”（王元石題畫詩《老樹》）這是一種博大的胸懷，更是一種至高的境界。中國傳統(tǒng)文化有著自己獨特的哲學體系和美學理念，這是中國畫獨立于世界其它藝術(shù)的文化根基，無此就沒有中國藝術(shù)的民族性，也就沒有其世界性的地位。從王元石的詩到他的畫無不凝結(jié)著中國傳統(tǒng)文化的精華。如那首《農(nóng)家樂》：“柴扉總不關(guān)，柳葉淡如煙。木車繞村口，載得四時安。”這是儒家的現(xiàn)世人文關(guān)懷；也有道家的逍遙與淡泊，如山水畫《古道琴聲》中的題畫詩：“古道日久遠，琴聲今古彈。老松相思淚，枯藤做裙衫。霧鎖林遮盡，朱廟可有緣？俗家小弟子，灑墨自在仙。”這是“大隱隱于市”的道家情懷；還有禪宗的圓滿與空靈，如山水畫《響谷清音》中的題畫詩：“古道清峰終未改，秋壑滴泉歲歲流。借問老嫗何處去，白云夢里盡悠悠。”

　　王元石的中國傳統(tǒng)文化底蘊不僅表現(xiàn)在他的繪畫與他的書法和詩詞的結(jié)合上，更主要表現(xiàn)在他對傳統(tǒng)文化精神的參悟上，畫家不是簡單地以形象反映世界，而是反映藝術(shù)家眼中的世界。他的山水畫表現(xiàn)的不是自然的物象，而是他理解了的世界，一個賦予意義與境界的世界。在這個境界的世界里，充滿著他對人生與大自然的熱愛和激情。他把人生的律動融入到自然的靜態(tài)美之中，于山水畫中實現(xiàn)了動與靜的完美結(jié)合，這才是真正的情景交融，人與自然的有機融合。他在以他的山水畫藝術(shù)創(chuàng)作，實踐著中國古老的天人合一思想。藝術(shù)在不斷地塑造著他的靈魂，不斷地升華他的人格，他又在不斷地以升華的人格去親近自然，于自然中展現(xiàn)生命的品質(zhì)。是自然把他與畫連在了一起，還是畫把他與自然連在了一起，這其實乃是生命、自然與藝術(shù)的關(guān)系，在王元石那里，這三者已無法分開。他的生命因以藝術(shù)的方式解釋自然而有了終極的意義，而自然在他的眼中也已成為一種藝術(shù)化的存在，藝術(shù)承載著他的生命與自然的雙重意義。

　　對于藝術(shù)他是一絲不茍的。這一點得益于他的三位恩師孫恩同教授、李剛老師和李翔老師，其對于藝術(shù)追求嚴謹?shù)淖黠L，是從三位老師那里沿襲下來的，這給他的繪畫藝術(shù)打下了踏實的基礎(chǔ)。同時，也使他清晰地認識到，要想創(chuàng)新，首先是繼承傳統(tǒng)。傳統(tǒng)既包括筆墨，更指傳統(tǒng)的文化精神。通過他的畫，可以看出他深厚的筆墨功夫，他集多家之長而善有機結(jié)合，而形成一種自己思想情感的獨特表現(xiàn)方式。

　　王元石以自己腳踏實地的藝術(shù)實踐詮釋著他的創(chuàng)新理念。三十幾載的藝術(shù)生涯，走進無數(shù)山岳大川進行寫生、創(chuàng)作，多少年如一日，不曾懈怠過。2013年開始，他又啟動“錦繡中華——中國名山秀水”巨幅中國畫寫生與創(chuàng)作工程。這項工程是適應(yīng)時代發(fā)展的需要，也是弘揚傳統(tǒng)文化、展示現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的最佳方式的需要，也將為中國傳統(tǒng)繪畫拓展廣闊的藝術(shù)空間。

　?。ū疚脑d于2015年11月20日《香港大公報》，本網(wǎng)在發(fā)表時略有改動。）

劉文艷文學作品選
好名聲網(wǎng)

【本網(wǎng)聲明】